Tag Archive for ‘music’

Worm/Detour @ klangmanifeste

worm/detour zu Gast bei klangmanifeste, ein kleines feines Ausstellungs Event zu Klangkunst während der vorweihnachtlichen Adventzeit, im Echoraum Wien.

Drei Soundperformances präsentiert worm/detour an diesem Abend:

Bernhard Garnicing führt uns durch die klanglichen Welten des world wide web, das Künstlerduo Albert-Bernard lässt die Überreste einer Mauer zu den Klängen ihres Abrisses singen, und Peter Moosgaard sucht den persönlichen Kontakt zu seinem Arbeitsgerät…

soundwwwalk:

Kamera, Editing: Franziska Mayr-Keber

albert-bernard:


Kamera, Editing: Franziska Mayr-Keber

Peter Moosgaard:

video will be online soon….

Worm/Detour : Martin Howse

Martin Howse, ein Mann mit Hut, dunklem Bart und einer Schachtel gefüllt mit “elektronischen Zubehör” spaziert mit uns zu diesem kleinen Platz am Rande des Grete-Rehor Parks, zwischen Parlament und der Staßenbahnstation “Dr. Karl Rennerring”. Ein Ort an dem sich ständig etwas hör und sichtbar bewegt, seien es abbiegende Straßenbahnen, die stetigen Stop and Go Actions der motorisierten Ringfahrer oder schlendernde Sonntagsspaziergänger. Optimale Voraussetzungen für ein Soundexperiment im Rahmen der WORM/Detour Veranstaltungsreihe (initiiert, kuratiert, organisiert von Bernhard Garnicnig).

Also, Martin Howse beginnt sein psycho-geophysisches Experiment mit diversen selbst gebauten Gerätschaften, die nach und nach aus der Schachtel gezogen und Teil eines immer komplexeren Instrumentes werden. Mit Hilfe der Geräte macht sich Howse auf die Suche nach Signalen der Umgebung und wir werden hörende Zeugen seiner Funde…

Kamera, Schnitt: Franziska Mayr-Keber
Inserts: Bernhard Garnicnig

Robert Henke & Tarik Barri (MONOLAKE) @ MAK Nite – Contemporary Art Tower

Robert Henke, der musikalische Mastermind hinter Monolake, war gemeinsam mit Tarik Barri, der den Part der Visualisierung inne hatte, zu Gast bei der MAK Nite im CAT.

Robert, der neben seiner Professur für “auditive Mediengestaltung” an der UDK Berlin sowie der Tätigkeit als Softwaredesigner, Interfaceentwickler und Medienkünstler bereits seit 17 Jahren als ambitionierter Musiker (Monolake) tätig ist, sprach mit mir über die Thematiken Raumklang, Computer als Instrument und neue Möglichkeiten im Bereich digitaler Performance. Im Anschluss stellte er dies dann auch eindrücklich unter Beweis und bespielte nicht in Stereo, sondern mit einer 4-Kanal Performance, die Räumlichkeiten des Flackturms.
Tarik Barri, der gemeinsam mit Robert arbeitet, und an diesem Abend eine echtzeit 3D Rauminstallation realisierte war ebenfalls für ein Gespräch zu begeistern. Dabei unterhielten wir uns ausführlich über seine Arbeitsweise, technologischen Zugang und Spaceshuttles.

Interview: Karl Salzmann
Kamera: Franziska Mayr-Keber, Andreas Haider
Schnitt: Christof Vonbank

Interview: Karl Salzmann
Kamera: Franziska Mayr-Keber, Andreas Haider
Schnitt: Christof Vonbank

Interview with Alois Huber and Markus Wintersberger @ CAT – Contemporary Art Tower

Die Flaktürme Wiens, da stehen sie, versteckt und doch doch präsent, verteilt in diversen Vierteln der Stadt. Dort, im Arenbergpark, zwischen alten Häusern und hohen Bäumen, sind uns Wiener Kulturfreunden zwei von diesen Betongestalten wohl bekannt, allerdings nicht unter ihrem Codenamen “Baldrian” (wie ich soeben wikipedia entnehme) sondern aufgrund einer Reihe unvergesslicher Veranstaltungen, vornehmlich im Feuerleitturm. Doch so sperrig wie sie eben aussehen, so sperrig sind sie handzuhaben, insofern gab es schon länger keine aufregenden künstlerischen Bespielungen mehr, schade drum.

Das MAK hat sich bereits Mitte der 90er des letzten Jahrhunderst den Gefechtsturm zu eigen gemacht, diesen schlicht in CAT – Contemporary Art Tower benannt und nun in diesem neuen Jahrtausend wieder mit audiovisuellen Happenings ins Leben gerufen. Wir waren dabei, bei der “I-Sonic” MAK Night, kuratiert von Heinrich Deisl (skug). Zu sehen und hören gab es diesmal Alois Huber gemeinsam mit Markus Wintersberger und Andrea Nagl (medienwerkstatt06), sowie Monolake (Robert Henke) mit Tarik Barri. Ihre Herangehens- und Arbeitsweisen sind unterschiedlich, doch was die Live Synchronisation der Bilder zur Musik anbelangt, so setzen beide auf die Qualität des menschlichen Handelns, Reagierens, Interagierens und verzichten gänzlich auf eine technische Steuerung der Visualisierungen.

Wir waren dabei und haben mit Ihnen gesprochen und Ausschnitte ihrer Performances festgehalten. Die Lichtverhältnisse waren eine Herausforderung, dennoch sehenswert!

Interview mit Alois Huber und Markus Wintersberger, Ausschitte ihrer Performance “Kindly Alien“. MAK night.”I-Sonic” am 19. Oktober 2010

Interview und Schnitt: Franziska Mayr-Keber
Kamera: Karl Salzmann und Andreas Haider

:: TrikeDoubleThree :: Interview with Bernhard Lang and Christine Gaigg

TrikeDoubleThree is a piece of performative dance in conjunction with audio visual elements by Christine Gaigg (2nd nature) and Bernhard Lang.
The four dancers on stage, perform on sound panels by being video taped, the sound and video is sampled with the “visual loop generator” and reprojected on the screens in the middle of the stage (stage design: Philipp Harnoncourt). As a viewer you might loose the oversight of what is created by whom, is the machine following the human dancers or vice versa?

But somehow, it’s all about loops. We had the chance to talk to Christine Gaigg and Bernhard Lang, the creators of this piece where dance meets media art.

TrikeDoubleThree was shown at TQW, November 2009, Wien Modern Festival.

INTERVIEW WITH BERNHARD LANG
German with English subtitels

Interview: Ella Esque
Camera & Editing: Franziska Mayr-Keber
Subtitles: Franziska Mayr-Keber, Oliver Stummer
Performance Video Recordings: Raphael Brand

INTERVIEW WITH CHRISTINE GAIGG
German (English subtitels will be added asap)

Interview: Ella Esque
Camera & Editing: Franziska Mayr-Keber
Performance Video Recordings: Raphael Brand

STRP festival part II

because philips moved it’s production to the east we can be here and celebrate electronic culture. a couple of years ago the monotonic movements of production robots determined the daily rhythm, now it is the bumping sound of techno music which makes the people move in a robotic behaviour. it’s an electronic circus with artbots, installations, cinema, lecture and performances… STRP is actually a quite mainstream event with a slightly taste of a critic approach. there are no deepening philosophical lectures or theoretical input. but that’s not the intention of the festival organizers : “The composition of the programme is based on the principle that STRP should be a low threshold festival, geared to a large audience.” – from this point of view it’s definitely a big success! A lot of people not only during the day-time, but also the shows were sold out every night! thousands of people everywhere… mostly dutch of all ages, baby’s to granny’s – they were all there. the dutch people are really the most friendly and helpful people i’ve ever met: yesterday i even got driven home on the backseat of a bicycle – thx walter ! :-) i really enjoyed the people and atmosphere a lot at the festival!

sonar the art experience

by ka and axolotl

even though sonar is mostly known for the electronic music part we are arty eneugh to almost skip the music part and go straight on to the multimedia section. clearly for our coverage we will focus on that “mostly” secret part of the festival!
the multimedia section was split into: sonarmatica, sonarama, sonarcinema, sonarextra and sonar a la carte.( wow what fantastic creativity of name creations) sonarmatica the multimedia exhibition features the topic magic. sonarama takes place in the casm (centro de arte santa monica) and shows high level multimedia live performances. sonarcinema: the name stands for itselfs and finally sonarextra presents external exhibitions.

now with the experience of all the different components of the festival, its quite clear that the day part is the much more sophisticated one. of course the nightly sessions have amazing names to offer, but the huge number of people and the humongous size of the stages (four) provokes nightmare-like impressions. you feel quite anonymous, lost and like a walking wallet. furthermore, to top the size of the halls they put an autodrom into the fetival area! no joke!

sonar autodrom

but suprisingly the day program is challenging, acts like khan of finland, planningtorock, fm3 featuring blixa bargeld (video) and even the buddha machine startled us. their unusual performances were presenting more than performing only music but going into various levels of performance art.
in the following articels we will present some single artworks to give you an overview of what the festival had to present.

ondulation @deaf07

Ondulation (by Thomas McIntosh) with Mikko Hynninen and Emmanuel Madan) is a composition for water, sound and light. A two ton pool of water is set into motion using sound, beams of light are projected onto the surface of the water and reflect onto a projection screen. The pool becomes a liquid mirror that is slowly sculpted into perfect three-dimensional expressions of a musical composition. a very aesthetic and poetic piece of art. Hard to transport this slightly psychedelic visual spectacle through video. u better go and watch it !

harddisko @deaf07

“Harddisko” is an installation piece dealing with raw computer sounds. Rhythmic noises are evolving from sixteen harddrives, which are orchestrated through simple power circuits. By cutting the harddisk’s power in varying sequences and amplifying the peculiar sound characteristics of each drive, an unpredictable acoustic and visual interplay is taking place.

http://harddisko.ch.vu/


performance rebekah wilson

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