Yearly Archive for 2011

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French Pavillon- Biennale Venice 2011

Christian Boltanski has built a huge scaffold supporting a long conveyor-belt, printed with babies, displayed birth- and starving-rate, made a game out of it and called it “Chance”.”The unfolding of life and the incessant rhythm of birth raise the question of the universal and the unique in a way, to ponder what distinguishes one from the other…” (Jean-Hubert Martin)

Having a seat after this interview, relaxing from running around for hours, on one of three very old chairs placed beside this pavillon, a strange whispering voice stated to ask “is it the last time?” repeatedly, so that I needed some time until I recognized that it was comming from my chair.-spooky!

For those who don´t have the ability to visit venice until end of november and also for those who just like killing time, they´ve installed a homepage where you can play this game “Chance” too.
Christian Boltanski promises to send you a surprise in the case you win.
www.boltanski-chance.com
Enjoy!

The Stateless Pavilion – Pirate Camp

The new project devised by the Italian art group CONIGLIOVIOLA – is the first itinerant artists’ camping program created to give free hospitality to a selection of young international artists during the most important contemporary art events worldwide.

In true corsair style, the PIRATE CAMP will – for the very first time – break the well-entrenched rule that outlaws camping in the lagoon!

The Stateless Pavilion, as the first PIRATE CAMP has been dubbed, aims to focus attention on the topic “extra-territoriality” as a condition typical of artists that comes to expression in the project’s two key figures: the pirate and the camper.The status of not-belonging-to-places, inhabiting places while remaining outside the concept of territorial ownership, becomes a status of statelessness, of not-belonging-to-any-state, in the context of the Venice Biennale, whose mainstay is the fact that its every edition is built on an offering – and a reiteration – of the representation of national identities, by “national” pavilions.

www.pirate-camp.org

www.coniglioviola.com

Video by Philipp Köster and Wasserbloom, Interview and edit by Wasserbloom

Gelitin Pavilion – Some like it hot!

Gelitin presented a wood fired glass melting furnance at the Venice Biennale 2011 in the Giardino della Vergini at the Arsenale. The text inserts are taken from an Interview with Tobias and Ali by Christian Egger. Video by Wasserbloom and Susanna Gartner, Cut by Wasserbloom. More information at www.gelitin.net/venezia2011

Roboterträume @ Kunsthaus Graz 2010

Spontan habe ich mich entschlossen nach Graz zu düsen, im Dezember des Vorjahres. Eigentlich, um einen Vortrag der holländischen Kunsthistorikerin und Filmemacherin Mieke Bal zu lauschen (“what can museums do, beyond the local-global dilemma”). Sie war zu Gast im Kunsthaus Graz und ebendort lief zu dieser Zeit auch die Ausstellung Robotertäume. Eine wunderbare Gelegenheit also, diese Medienkunst-Schau für tagr.tv zu inspizieren.

Auf meine Spontanität hat sich, seitens des Museums, Jochen D. Paul eingelassen, nahm sich Zeit und Mut für eine kleine Führung bei laufender Kamera. Besten Dank an dieser Stelle, Jochen!

In der Ausstellung, eine Koproduktion des Kunsthauses Graz und des Museum Jean Tinguely Basel, werden junge Positionen – unter ihnen auch Niki Passath – mit KünstlerInnen einer älteren Generation – wie Richard Kriesche und Nam June Paik – gegenüber gestellt. Alles unter dem Titel Roboterträume. Aber um die Träume der Roboter geht es nicht, wie Peter Pakesch und Roland Wetzel im Vorwort des Ausstellungskatalogs klar stellen.  Auch wenn die Geschichte von SF Autor Isaac Asimov Titel-gebend ist: Roboter Elvex beginnt zu träumen von der Revolution gegen seine Schöpfer, den Menschen. Elvex wird abgedreht.

Pakesch, Wetzel schreiben weiter: “Junge Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen, mit neu entwickelten Projekten auf die Frage zu antworten, was die Kunst zum Verständnis der rasend schnell voranschreitenden Entwicklung in Forschung und Technik beizutragen hat.” Da ich den Ausstellungskatalog erst im nachhinein gelesen habe, fällt es mir schwer zu beurteilen, ob ich als Besucherin auf diese Frage eine Antwort bekommen habe.
Ehrlich gesagt, es ist mir egal. Denn die Ausstellung war interessant, eben weil es eine gute Mischung war. Junge Kunst auf Augenhöhe mit den Urgesteinen.

Von den modernen Ausstellungshallen des Grazer Aliens war ich dafür weniger beeindruckt. Eine flache Rolltreppe befördert dich nicht nur auf die erste Ebene, sondern lässt dich gleich ans erste Kunstwerk taumeln. Und beim Betrachten desselben wurde ich das unangenehme Gefühl nicht los, Neuankömmlinge könnten mir in den Rücken fallen. Gut, der Andrang war nicht so groß, sodass ich nur einmal angestupst wurde. Ausserdem, ist es wirklich notwendig sich lange vor einem Kunstwerk aufzuhalten?

Enter Festival 2011, Prague

A walk through the exhibition of this years exhibition of the enter festival in Prague.

interview & editing: emanuel andel
camera: andreas muk haider

Daito Manabe: Body Hack

After flying to Berlin, a night without sleep and a full day workshop Daito showed us how his Body Hack works and how it developed.

atom performance @ soundframe 2011

Das soundframe Festival freute sich heuer über Christopher Bauder [white void] und Robert Henke [monolake], die mit ihrer ATOM Performance den Marx Palast rockten. Leider konnte die Installation aus technischen Gründen nicht wie ursprünglich geplannt in den Rinderhallen aufgebaut werden, da sich dies gegenseitig sehr positiv ausgewirkt hätte. Die Installation hätte sicher noch etwas mehr Platz vertragen, dafür wirkten die kolossalen Räumlichkeiten der Rinderhallen leider etwas leer. Trotzdem genossen wir es die Performance, die mittlerweile seit 5 Jahren um die Welt tourt, einmal live zu erleben. Gleichzeitig mit dem Event eröffnete auch die MediaOpera, die seit ca. einem Monat in den Rinderhallen ihre Dependance hat und der Wiener Visualistenszene eine Spiel- und Experimentierstätte bietet. Das heisst in den Rinderhallen könnte in Zukunft noch einiges Interessantes passieren. Platz und Technik gibts jedenfalls ohne Ende.
Wir baten Robert Henke und Christopher Bauder unter den tagR.umbrella >

Interview: Peter Schlager
Kamera: Andreas .muk. Haider
Schnitt:
Andreas .muk. Haider

klangmanifeste @ echoraum vienna

Im Dezember des Vorjahres lockten die Künslterinnen Ulla Rauter und Christine Schörkhuber mit ihrer “Hörschau” Klangmanifeste in den Echoraum. An mehreren Abenden konnte man in gemütlicher Atmosphäre außergewöhnliche Soundperformances genießen. Arbeiten der Kuratorinnen zeigten installative Formen der Einbindung, der Sichtbarmachung, der Materialsierung von Ton.

Medienkünstlerin Stefanie Wuschitz im Gespräch mit Ulla Rauter und Chritine Schörkhuber zu ihren Werken:

Interview: Stefanie Wuschitz
Kamera: Franziska Mayr-Keber
Schnitt: Kathrin Stumreich

WOPPOW @ transmediale11

A Berlin-Mitte concept store, a sweatshop at Haus der Kulturen… übermorgen embraces the capital of young creative fashion, right after Berlin fashion week, by unveiling their WOPPOW collection at the 2011 Transmediale exhibition. WOPPOW functions as an elaborate fashion marketing campaign for Somali pirates. ubermorgen.com is run by lizvlx and Hans Bernhard, an artist duo living in Vienna. They went all the way for this project, visited sites of piracy, and joined forces with kenian fashion designer Otieno Gomba.

At the Transmediale we met Gomba and Hans…

Interview: Franziska Mayr Keber
Camera: Andreas muk Haider
Edit: Andreas muk Haider

Secrets Trilogy by Reynold Reynolds @tm11

The exhibition opened with the transmediale 2011 and runs until 3.4.2011. He told me that the exhibition space will function as a studio also where he is going to work on a new shooting series while the public can watch him and his team in progress. If you are in berlin by that time, you should not miss it. I had the pleasure to get Reynold Reynolds under the tagR.umbrella to talk about his work.

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