A Berlin-Mitte concept store, a sweatshop at Haus der Kulturen… übermorgen embraces the capital of young creative fashion, right after Berlin fashion week, by unveiling their WOPPOW collection at the 2011 Transmediale exhibition. WOPPOW functions as an elaborate fashion marketing campaign for Somali pirates. ubermorgen.com is run by lizvlx and Hans Bernhard, an artist duo living in Vienna. They went all the way for this project, visited sites of piracy, and joined forces with kenian fashion designer Otieno Gomba.
At the Transmediale we met Gomba and Hans…
Interview: Franziska Mayr Keber Camera: Andreas muk Haider Edit: Andreas muk Haider
The exhibition opened with the transmediale 2011 and runs until 3.4.2011. He told me that the exhibition space will function as a studio also where he is going to work on a new shooting series while the public can watch him and his team in progress. If you are in berlin by that time, you should not miss it. I had the pleasure to get Reynold Reynolds under the tagR.umbrella to talk about his work.
Frederik de Wilde likes black art. At Ars Electronica 2010 he showed a patch of the blackest black ever, a nano-structured material that absorbs 99.97% of the incident light, winning him the “[the next idea] voestalpine Art and Technology Grant”. He envisions a bright future for the material, with applications ranging from superblack magneto-levitated cubes to increasingly large patches that might finally allow the observer to get immersed in infinite darkness.
For now, De Wilde leaves us in the dark in other ways: In an interview with derstandard.at, he impishly refuses to explain the details of how the trick works, pointing out that Rembrandt and Picasso didn’t publish their color recipes either. The scientists of Prof. Lin’s group at Rice University who developed the material did publish their findings, albeit in a closed-access journal. Probably they also filed a patent. German newspaper Die Zeit has a story on how British scientists discovered the material in the wings of a butterfly. Later, this feat of nature was mimicked using nanofabrication techniques in a Houston cleanroom.
In the exhibition space, the material is covered by plexiglass since dust particles would quickly degrade its properties. The glass surface however creates quite strong reflections, indeed reminding us of a Rembrandt painting hidden behind security glass in a carelessly illuminated museum. A prototype problem only, says De Wilde, to be solved by further research.
In our interview, quantum physicist Tobias Nöbauer finds out more about the physical principle and artistic concepts behind De Wilde’s work: How are the incident photons being treated? What’s the artist’s approach to taking a nano-material from the cleanroom into the exhibition space? Art as alchemy, uncontrolled reflections, whispering black magic? There’s a new shade of nano on the artistic reasearcher’s color palette: What do we get shown?
exclusive interview with ?anonymous? at the transmediale, talking about the secret shit behind the scenes of #tm11. if this is true it will be a big disaster. recorded at haus der kulturen der welt 6.2.2011
Uncut Interview with Friedrich Lindenberg from the Liquid Democracy e.V talking to Tobias Nöbauer & Volker Eckl from “Transforming Freedom”; second part (off the records) in german language, starting at 27:00. Recorded at the Transmediale 2011 in Berlin (feb. 5th 2011) by georg schütz.
A brilliant project at this years Ars Electronica was Merrick by Daan van den Berg. It shows a mutated IKEA lamp, together with images of the so called “Elephant Man” John Merrick. Van den Berg looks into a near future of customised design and on demand culture. Where everybody can easily print out his/her furniture on 3D printers – without getting it physically from the store. In this case something went wrong on the way: The artist infected the IKEA design files with a virus, letting it mutate, disfiguring the lamp like a case of Elephantiasis. The project is worth mentioning not only because of discussing topics of design in our digital age, but also because a digital virus is here infecting an everyday object, questioning a forthcoming hybrid space between the virtual and the real.
Interview: Peter Moosgaard Kamera: Franziska Mayr-Keber Schnitt: Christof Vonbank
“Left to his own devices he couldn’t build a toaster. He could just about make a sandwich and that was it.” Mit diesem Zitat von Douglas Adams stellt der Künstler Thomas Thwaites seine Arbeit The Toaster Project vor. Wahrscheinlich eine der besten Arbeiten, die auf der diesjährigen Ars Electronica zu sehen war, unternahm Thwaites den Versuch im Alleingang einen Toaster herzustellen. Mehr Informationen zum Toaster Project hier.
Präsentation: Peter Moosgaard Kamera: Franziska Mayr-Keber Schnitt: Christof Vonbank
Robert Henke, der musikalische Mastermind hinter Monolake, war gemeinsam mit Tarik Barri, der den Part der Visualisierung inne hatte, zu Gast bei der MAK Nite im CAT.
Robert, der neben seiner Professur für “auditive Mediengestaltung” an der UDK Berlin sowie der Tätigkeit als Softwaredesigner, Interfaceentwickler und Medienkünstler bereits seit 17 Jahren als ambitionierter Musiker (Monolake) tätig ist, sprach mit mir über die Thematiken Raumklang, Computer als Instrument und neue Möglichkeiten im Bereich digitaler Performance. Im Anschluss stellte er dies dann auch eindrücklich unter Beweis und bespielte nicht in Stereo, sondern mit einer 4-Kanal Performance, die Räumlichkeiten des Flackturms. Tarik Barri, der gemeinsam mit Robert arbeitet, und an diesem Abend eine echtzeit 3D Rauminstallation realisierte war ebenfalls für ein Gespräch zu begeistern. Dabei unterhielten wir uns ausführlich über seine Arbeitsweise, technologischen Zugang und Spaceshuttles.
Interview: Karl Salzmann Kamera: Franziska Mayr-Keber, Andreas Haider Schnitt: Christof Vonbank
Interview: Karl Salzmann Kamera: Franziska Mayr-Keber, Andreas Haider Schnitt: Christof Vonbank
Die Flaktürme Wiens, da stehen sie, versteckt und doch doch präsent, verteilt in diversen Vierteln der Stadt. Dort, im Arenbergpark, zwischen alten Häusern und hohen Bäumen, sind uns Wiener Kulturfreunden zwei von diesen Betongestalten wohl bekannt, allerdings nicht unter ihrem Codenamen “Baldrian” (wie ich soeben wikipedia entnehme) sondern aufgrund einer Reihe unvergesslicher Veranstaltungen, vornehmlich im Feuerleitturm. Doch so sperrig wie sie eben aussehen, so sperrig sind sie handzuhaben, insofern gab es schon länger keine aufregenden künstlerischen Bespielungen mehr, schade drum.
Das MAK hat sich bereits Mitte der 90er des letzten Jahrhunderst den Gefechtsturm zu eigen gemacht, diesen schlicht in CAT – Contemporary Art Tower benannt und nun in diesem neuen Jahrtausend wieder mit audiovisuellen Happenings ins Leben gerufen. Wir waren dabei, bei der “I-Sonic” MAK Night, kuratiert von Heinrich Deisl (skug). Zu sehen und hören gab es diesmal Alois Huber gemeinsam mit Markus Wintersberger und Andrea Nagl (medienwerkstatt06), sowie Monolake (Robert Henke) mit Tarik Barri. Ihre Herangehens- und Arbeitsweisen sind unterschiedlich, doch was die Live Synchronisation der Bilder zur Musik anbelangt, so setzen beide auf die Qualität des menschlichen Handelns, Reagierens, Interagierens und verzichten gänzlich auf eine technische Steuerung der Visualisierungen.
Wir waren dabei und haben mit Ihnen gesprochen und Ausschnitte ihrer Performances festgehalten. Die Lichtverhältnisse waren eine Herausforderung, dennoch sehenswert!
Interview mit Alois Huber und Markus Wintersberger, Ausschitte ihrer Performance “Kindly Alien“. MAK night.”I-Sonic” am 19. Oktober 2010
Interview und Schnitt: Franziska Mayr-Keber Kamera: Karl Salzmann und Andreas Haider
Socialize